Artes- Expressionismo

O expressionismo é um movimento artístico que procura a expressão dos sentimentos e das emoções do autor, não tanto a representação objetiva da realidade. Seu marco ocorreu na Alemanha onde atingiu vários pintores num momento em que o país atravessava um período de guerra. As obras de arte expressionistas mostram o estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente e na carência de um mundo melhor. Pode-se dizer que o Expressionismo foi mais que uma forma de expressão, ele foi uma atitude em prol dos valores humanos num momento em que politicamente isto era o que menos interessava. Este movimento revela o lado pessimista da vida. A face oculta da modernização, o isolamento, a alienação, a massificação se fizeram presentes nas grandes cidades e os artistas acharam que deveriam captar os sentimentos mais profundos do ser humano, assim, o principal motor deste movimento é a angústia existencial.

O principal precursor deste movimento foi o pintor holandês Vincent Van Gogh, que, com seu estilo único, já manifestava, através de sua arte, os primeiros sinais do expressionismo. Ele serviu como fonte de inspiração para os pintores: Érico Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, etc. Há ainda muitos outros pintores, entre eles, Pablo Picasso, que também foram influenciados por esta manifestação artística. Outro importante pintor expressionista foi o norueguês Edvard Munch, autor da conhecida obra O Grito.

Pinturas

O grito- Edvard Munch

Note estrelada- Vincent Van Gogh

“Retrato de Joseph Roulin”- Vincent Van Gogh

Expressionismo na moda

Desfile de verão da estilista isabela Capeto no Spfw 2010, inspirada no expressionismo.

Editoriais de moda inspirados no expressionismo

 

Artes-Futurismo

O movimento futurismo, rejeitava o moralismo e o passado e suas obras se baseavam em velocidade e no desenvolvimento tecnológico. O futurismo desenvolveu-se em várias artes, e influenciou diversos artistas, que depois surgiram outros movimentos.

Artes-

 

Giacomo Balla Dinamismo de um cão na coleira de 1912-Óleo sobre Tela

 

 

Voô das Andorinhas, 1913-Têmpera sobre papel

Futurismo na moda-

Desfile Glória Coelho-Primavera/Verão 2015

No desfile de verão 2015 observou-se, novamente, a transparência de tules, o patchwork geométrico e a referencia a um sessentismo e um setentismo futuristas – as mesmas características de todos os desfiles da estilista desde o verão 2010, em que o tema era o universo, palavra que significa muito para que realmente signifique alguma coisa – e a mesma idéia de englobar tudo que pertence ao leque cultural humano se reapresenta a cada coleção, inclusive na atual.

 

Artes- Surrealismo

O Surrealismo, foi um movimento artístico e literário que iniciou em Paris na década de 20, entre as duas guerras mundiais, defendendo o modernismo. Com influências nas teorias psicanalíticas, enfatizando o inconsciente no estado de fantasia, sonhos e pesadelos, descarregavam na criatividade.

 Arte-

Obras de Salvador Dali

Metamorfose de Narciso

O ovo cósmico (Salvador Dali)

A mão (Salvador Dali)

Surrealismo na moda-

Clutches e sapatos criados pelo estilista francês ROGER VIVIER.

 

Coleção surrealista do estilista David Lynch para Christian Louboutin.

 

Criações da estilista Diane Von Furstenberg inspiradas no surrealismo e em Salvador Dali. A estilista Mary Katrantzou usou as referências do surrealismo em suas estampas.

Desfile inusitado de Agatha Ruiz de La Prada, inspirado em Salvador Dali.

Jóias-

Jóia criada por Salvador Dali – Soft Watch in gold

 

 

Artes- Abstracionismo

 

O abstracionismo….

“A renúncia à figuração é um meio necessário para chegar a uma pintura pura”. 

Wassily Kandinsky

Referências

Obra de Wassily Kandinsky

Carteira/Bolsa com design abastrato

Alexander Mcqueen, inova na sua alfaiataria, verão 2014 com homenagem ao abstracionismo

Inpiração Mondrian- Abstracionismo

A homenagem veio em formas geométricas peças que equilibram bem referências de modelagem modernas e ao mesmo tempo retrô. Os traços retos combinaram perfeitamente com o design simples e os cortes e recortes secos e inesperados, aplicados em blocos das principais cores que marcaram a obra do artista: vermelho, azul, branco amarelo e preto.

Artes- Fauvismo

Fauvismo é uma tendência estética da pintura, surgida no final do século XIX e desenvolvida no início do século XX, que tinha por características principais o uso exacerbado de cores fortes e o teor dramático nas obras.

O movimento foi tipicamente francês, iniciou-se por parte dos artistas da época que se opunham a seguir a regra da estética impressionista, em vigor na época. A tendência foi considerada movimento artístico apenas em 1905.

O Fauvismo tinha temática leve, baseada na alegria de viver e nas emoções, e não tinha fundamentação ou intenção crítica nem política. A gradiente de cores é consideravelmente reduzida nestas obras, mas o papel das cores é extremamente importante nelas, pois eram responsáveis pela noção de limites, volume, relevo e perspectiva. Além disso, as cores não tinham relação direta com a realidade, não correspondiam à cor real do objeto representado.

Os maiores representantes deste movimento foram: Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Georges Braque, Andre Derain, Jean Puy, Paul Cézanne, Henri Matisse, Kees van Dongen, Raoul Dufy e Georges Roualt.

Referências

Henri- Matisse

Green Stripe- Henri- Matisse

A música-Henri- Matisse

Desfile da marca Louis Vuitton- Primavera verão 2011- Inspirado em Paul Poiret e no estilo de cores e estética do Fauvismo.

 

 

Artes- Cubismo

Arte que se desliga completamente da semelhança com a natureza rompendo com o convencional.

Suas formas geométricas invadem a composição das imagens retratadas de formas retas e cilíndricas. Esse movimento artístico retrata a natureza morta em imagens urbanas e retratos.

Referências

Imagem do artista gaúcho Flavio Scholles retratando As Vendedoras de Flores.

A estilista Renata Campos  do desfile de 2013 com inspiração no cubismo.

 

Artes- Dadaísmo

Este movimento é o reflexo das conseqüências emocionais trazidas pela Primeira Guerra Mundial em 1916.

Os artistas dessa período eram contra o capitalismo burguês e a intenção desta vanguarda é destruir a arte tradicional.

Referências

A Estilista Raquel Davidowicz

Se inspirou no Dadaismo  nas estampas com fotografias em peças, sobrepôs estampas metalizadas criando um efeito

geométrico de colagens.

 

As imagens são de Man Ray fotógrafo, pintor,  responsável pelas inovações artisticas na fotografia.

Primeira imagem Mannequim e a outra Dviolino de Ingrés.

Artes- Impressionismo

A fotografia foi o grande  impacto nas artes dando a origem ao  Impressionismo, que para a época  foi  importante para a liberdade no campo das artes.

Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre, para captar variações de cores e luz da natureza.

A estilista Alert Kriemler em 2009 se inspirou na arte de Claude Monet

 

Os estilistas Kate e Laura Mulleavy da grife Rodart inspiraram nos quadros de Van Gogh.

Belle Epoque

Após a década de 1840, marcada pela escassez, veio a efervescente e próspera década de 1850.Prosperidade crescente significava maior elaboração nas roupas. As saias foram ficando mais rodadas e, na primeira metade da década, o efeito desejado era obtido usando-se um número maior de anáguas.Seu peso acabou tornando-se intolerável , e , em 1856, foram substituídas por uma crinolina de armação, ou anágua de arcos. Um dos princípios da moda parece ser o de que, uma vez aceito um exagero, ele se torna cada vez maior. Assim, no final da década, as saias armadas pelas crinolinas eram verdadeiramente prodigiosas , ao ponto de tornar impossível que duas mulheres entrassem juntas em uma sala ou sentassem no mesmo sofá.As cinturas eram finas e o corpete muito justo.Em 1868, houve outra mudança , tendo a armação da saia se deslocado totalmente para trás, não passando, na verdade, de meia-crinolina. Havia uma amontoado de tecido atrás, terminando em cauda, e quando foi totalmente eliminada, no final da década de 1860, a crinolina foi reduzida a uma espécie de anquinha. As mangas em geral eram justas. Costumava-se usar uma sobre- saia ; era drapeada dos lados de várias formas. O traje masculino era composto por um fraque usado somente a noite e adornado com lapelas de seda preta. Para o dia, a sobrecasaca se estabelecera como o traje aceito na cidade.

 

 

 

Referências Desfiles-

Marc Jacobs fez uma viagem a Belle Epóque para resgatar elementos para o inverno 2012 da Louis Vuitton. Para isto, literalmente, um trem parou na estação, no qual desceram modelos e carregadores de malas e bolsas.

O típico chapéu Eduardiano – eternizado em Hollywood por Audrey Hepburn no musical ‘My Fair Lady’ é o acessório fetiche, nesta luxuosa viagem, com silhueta clássica de sobretudos com maxi botões sobre midi vestidos de shantung, saias de couro e calças com bordados na altura das barras.

John Galliano fez desfile para Dior com  inspiração na Belle Epoque.